artculturalbrasil: Grupo Mineiro

Conjuração de Poetas

O "Grupo Mineiro", ou "Plêiade Mineira", floresceu entre 1750 e 1830, na Capitania mais rica e mais populosa do país, ensaiando por assim dizer, os primeiros passos no sentido da nossa autonomia literária e também política. Era natural que, ao lado da riqueza, se desenvolvesse igualmente, a cultura. E assim, por uma questão de lógica, o centro cultural da colônia deixou as praias para galgar as montanhas. Vila Rica, São João del Rei e Sabará passaram a ser as estrelas de primeira grandeza da intelectualidade brasileira.

A civilização do ouro nos legou figuras insignes de nossas artes, destacando-se (1738-1814) Antônio Francisco Lisboa (o "Aleijadinho"), na escultura e na arquitetura; Manuel da Costa Ataíde, na pintura; e essa coleção de poetas do "Grupo Mineiro".

Honestamente, não se pode negar que o movimento marcou a transição da literatura portuguesa para a brasileira. E trouxe, no seu bojo, outro movimento: o de emancipação, a que se chamou "Inconfidência Mineira".

Diz-nos Ronald de Carvalho, relembrando, ainda, as lutas que tivemos de travar: "Os alicerces de uma nova nacionalidade se desenhavam nitidamente; a voz do povo já se fazia escutar com acentos e timbres diferentes". (...) "Os doutos e os eruditos estavam ainda presos a Portugal, mas a plebe, o "vulgo profano, "tinha os olhos voltados para a terra natal, para a dura gleba tão espoliada pelos senhores de ultramar". (...) "Alguns homens, mais idealistas que práticos, tomaram a dianteira de um movimento separatista". (...) "Quem fez a Revolução Francesa não foi Voltaire, com as suas sátiras, nem Rosseau, com os seus romances: foi a fome com suas dores e misérias. O povo brasileiro padecia, é verdade, mas ainda não resolvera num projeto de revolução seus desejos de viver melhor e mais fartamente. Eis porque o gesto cavalheiresco dos José Maciel e dos Tiradentes falhou lamentavelmente no patíbulo e nos presídios que a áfrica, inóspita e selvagem, abriu aos desterrados".

Mas, mesmo sacrificados pelos sonhos de cores políticas da Conjuração, os seus principais componentes nos deixaram obras notáveis.

Pertenciam, quase todos, como vimos, à Arcádia Ultramarina. E alguns foram muito bons poetas sonetistas.

Esse grupo não se afastou do Arcadismo. Ao contrário, continuou a ser dele parte integrante. As feições predominantes, no seu lirismo, foram a bucólica e a amorosa.

Vamos desfilar, a seguir, produções de maior significação dos integrantes mais destacados do Grupo.

José Basílio da Gama (1741-1795), neoclássico, tanto na poesia lírica como na épica, revelou-se poeta de largos voos. É autor do grande poema épico "Uraguai", aliás "Uraguai", de cinco cantos, em versos decassílabos brancos, focalizando a luta que portugueses e espanhóis moveram contra jesuítas e índios no Sul (Sete Povos das Missões), e contendo episódios brilhantes, como a morte da heroína Lindoia, mulher do cacique Cacambo. É, realmente, uma página antológica.

O poema parece anunciar o Romantismo. O seu herói é Gomes Freire de Andrade, que divide honras com o cacique. Este morre no acampamento incendiado. A índia se suicida, deixando-se morder por uma serpente. E morta não perdeu sua beleza.

...Inda conserva seu pálido semblante

um não sei quê de magoado e triste

que os corações mais duros enternece...

Tanto era bela no seu rosto a morte!

José Basílio da Gama foi, também, um excelente sonetista, como se vê pelo seu soneto conhecido pelo título "Marfisa", que na antologia "Poesia Barroca", de Péricles Eugênio da Silva ramos, traz o título: "A uma senhora natural do Rio de Janeiro", onde se achava então o autor":

Já, Marfisa cruel, me não maltrata

saber que usas comigo de cautelas,

que inda te espero ver, por causa delas,

arrependida de ter sido ingrata.

Com o tempo, que tudo desbarata,

teus olhos deixarão de ser estrelas;

verás murchar no rosto as faces belas,

e as tranças de oiro converter-se em prata:

Pois se sabes que a tua formosura,

por força há de sofrer da idade os danos,

pois que me negas hoje esta ventura?

Guarda para seu tempo os desenganos,

gozemo-nos agora, enquanto dura,

já que dura tão pouco a flor dos anos.

Verso 1 - Marfisa: o nome surge no "Orlando Furioso" de Ariosto, c. XVIII, 99

É de José Basílio da Gama, igualmente, o bonito soneto "A uma Senhora" ( que o autor conheceu no Rio de Janeiro e viu depois na Europa):

Na idade em que eu, brincando entre os pastores,

andava pela mão e mal andava,

uma ninfa comigo então brincava,

da mesma idade e bela como as flores.

Eu, com vê-la, sentia mil ardores;

ela punha-se a olhar e não falava.

Qualquer de nós podia ver que amava,

mas quem sabia então que eram amores?

Mudar de sítio à ninfa já convinha:

foi-se a outra ribeira: e eu só, naquela

fiquei sentindo a dor que na alma tinha.

Eu, cada vez mais firme; ela mais bela.

Não se lembra ela já de que foi minha;

eu ainda me lembro que sou dela!...

Reproduzimos, também, de José Basílio da Gama, o soneto "A resignação", escrito "por ocasião de ser o autor condenado pelo Tribunal da Inconfidência ao degredo de África":

Temam embora a morte os que aferrados

aos grossos cabedais, que possuiam,

nunca tão de repente pressumiam

que lhes fossem das mãos arrebatados.

Sintam deixar da vida os começados

muros de altos palácios, que erigiam;

a cara esposa, os filhos que cresciam;

os brandos leitos; os tremós dourados.

Que eu, sem bens e sem casa, vagabundo,

mal coberto com o manto da indigência,

já não temo da morte o horror profundo.

No que me tira não me faz violência,

que o melhor modo de sair do mundo

é cheio, ou de miséria ou de inocência.

De sua terra natal, São José do Rio da Morte (hoje Tiradentes, MG), José Basílio da Gama veio para o Rio de Janeiro, onde começou a estudar no colégio dos jesuítas. Em 1759, o marquês de Pombal (1699-1782) baixou o decreto que baniu do território do Brasil e das colônias os membros da Companhia de Jesus. Só do Brasil saíram mais de 600 padres. Basílio, que era apenas noviço, foi beneficiado pela própria lei e, assim, permaneceu no país, passando a estudar no seminário episcopal de São José. Logo após, entretanto, seguiu para Portugal e lá viveu isolado, com receio de ser preso.

Os jesuítas o ajudaram a ir para Roma, onde se alistou entre os acadêmicos da Arcádia Romana, adotando o nome arcádico de Termindo Sipílio. Voltou a Portugal em 1767 e veio para o Brasil. No ano seguinte (1768), regressou a Lisboa, sendo detido por ordem de Pombal e denunciado como jesuíta. Conquistou a liberdade, mas, para isso, teve de assinar um documento em que se comprometia embarcar, no prazo de seis meses para Angola. Salvou-o, porém, a poesia. Coincidiu que Maria Amália, filha do marquês de Pombal, se casou; e o poeta publicou epitalâmio, contando, inclusive suas agruras e implorando a ajuda do poderoso governante. A sentença foi cancelada e Basílio passou a gozar das graças de Pombal, que o nomeou seu secretário.

Em 1771, recebeu carta de nobreza e fidalguia e, em 1774, nomeado oficial da Secretaria do Ministério do Reino.

Manteve-se fiel a Pombal, não obstante a queda do prestígio deste, a partir de 1776, quando o rei D. José caiu gravemente enfermo, morrendo em 1777.

Tomáz Antônio Gonzaga (1744-1809) escreveu "Marília de Dirceu", primeiro grande momento do lirismo brasileiro e, talvez, nesse particular, o livro mais apreciado da nossa língua. Lirismo ingênuo e burguês. É a história do amores do poeta de 38 anos pela brasileirinha de 16 anos, Maria Dorotéia Joaquina de Seixas, a sua "Marília", de quem era noivo, já de casamento marcado, quando foi preso e banido da pátria, vivendo e morrendo em Moçambique (África).

Nasceu no Porto (Portugal), de pai brasileiro e mãe portuguesa, filha de inglês. Mas, diz José Veríssimo: "Foi o Brasil que o fez poeta, e é isto que o naturaliza brasileiro".

Na verdade, mesmo sendo português de origem, muitos o consideram, provavelmente, o mais brasileiro dentre os poetas de seu tempo. E, sem desdouro para Basílio da Gama, revelou-se o mais equilibrado neoclássico da poesia arcádica, em nosso país.

Formado em Direito pela Universidade de Coimbra. Era Ouvidor em Vila Rica, onde, na casa de residência a que, oficialmente fazia jus, viveu de 1784 a 1789.

Gonzaga também se distinguiu como poeta satírico. Já se admite, hoje, geralmente, ter sido ele o autor principal das famosas "Cartas Chilenas" (1789). Claúdio Manuel da Costa teria sido coautor desse poema: "Chilenas" equivale a "Mineiras", uma vez que Chile é disfarce de Minas Gerais. Santiago é dissimulação de Vila Rica.

Marília, a menina-moça, morava na Casa Grande, do hoje Largo de Marília, mas costumava deixá-la para passar dias em casa de sua tia D. Ana Claúdia, casada com Sebastião Saião. A casa de D. Ana Claúdia era parede-meia com a do Ouvidor. Das janelas desse casarão começou o namoro de Dirceu e Marília. Mas, Gonzaga, vira Maria Dorotéia, pela primeira vez, em casa do Dr. Bernardo da Silva Ferrão, "advogado e grã-fino de leituras".

Maria Dorotéia era uma menina de poucas letras, coisa natural naquele tempo, principalmente na idade dela.

Para que a musa "tolinha" pudesse compreendê-lo, Gonzaga - apesar de árcade culto e talentoso de Vila Rica - esmerava-se em escrever com a maior naturalidade e singeleza possíveis, superando o formalismo da escola com suas inesquecíveis liras.

E Marília, que a princípio troçava dos amores daquele quarentão apaixonado, passou a receber presentes e versos do poeta. Os versos simples e amorosos que Gonzaga lhe oferecia, acabaram por envaidecê-la: e, afinal, a mocinha consentiu no namoro, tendo a tia por medianeira. E o namoro, que passou a ser "acompanhado de perto" por toda Vila Rica, transformou-se em amor sincero e, logo depois em noivado. Diga-se amor sincero muito mais por parte dela, como o futuro veio provar.

Aliás, o estilo adotado tão inteligentemente por Gonzaga, florido de simplicidade e formosura, e que era aceito com certa surpresa pelos demais "árcades", constituiu-se, para o poeta, num estratagema de maravilhoso efeito, chegando mesmo Jorge de Lima a considerá-lo o verdadeiro precursor do romantismo no Brasil.

Quando da prisão do poeta, a noiva quis acompanhá-lo ao exílio, no que foi proibida pela família.

Já em Moçambique, Gonzaga demonstrou desejo de que Marília para lá viajasse, sendo o pedido negado pelo mesmo motivo: a total objeção da família.

Algum tempo depois, Gonzaga, interpretando mal os sentimentos da noiva brasileira, ou julgando-a, talvez, uma ingrata, casou-se com a lusa-africana Juliana de Sousa Mascarenhas, uma senhora de cor, muito rica e pouco instruída. Era "herdeira da casa moçambicana mais opulenta em transações de escravatura", segundo Jorge de Lima.

Ainda são de Jorge de Lima (Revista "Letras Brasileiras", de maio de 1945, editada pela "A Noite"), estas palavras escrita com uma pitada de ironia: - Gonzaga Triunfou economicamente. Velhice amparada em negócios de escravidão humana. Castro Alves nunca soube disto".

Por seu lado, Marília, em Vila Rica, continuou fiel ao seu noivo exilado, dedicada aos seus trabalhos domésticos, criando os sobrinhos e jamais se esquecendo do poeta.

Sua vida foi, pois, uma admirável lição de amor. Morreu solteira, em sua terra natal, aos 79 anos de idade.

Conzaga, como afirma Antônio Cândido, "em nossa literatura é dos maiores poetas, dentre os sete ou oito que trouxeram alguma coisa à nossa visão do mundo; e, nas literaturas românticas do tempo, forma, sem deslustre, ao lado de um Bocage".

"Marília de Dirceu", em que "há muito de confissões pessoais", é composto de três partes: a primeira publicada em Lisboa, em 1792; a segunda, em 1799; e a terceira é de publicação póstuma.

"Liras", é o título geral das poesias. Dirceu era o nome arcádico de Gonzaga; e Marília o nome poético de Maria Dorotéia.

Foi o primeiro livro de poesias brasileiras traduzidos para um idioma estrangeiro, no caso o francês (Paris, 1824)

Gonzaga publicou poucos sonetos. Oferecemos, a seguir, das "Liras", um primoroso soneto em que nos fala do seu modo de ser e de agir, como magistrado íntegro que era, em Vila Rica:

Obrei quando o discurso me guiava,

ouvi os sábios quando errar temia;

aos bons no gabinete o peito abria,

na rua a todos como iguais tratava.

Julgando os crimes, nunca os votos dava

mais duro ou pio do que a Lei pedia;

,as devendo salvar o justo, ria,

e devendo punir ao réu, chorava.

Não foram, Vila Rica, os meus projetos

meter em férreo cofre cópia de ouro

que farte aos filhos, e que chegue aos netos:

Outras são as fortunas, que me agouro;

ganhei saudades, adquiri afetos

vou fazer destes bens melhor tesouro.

Como prova da riqueza de sua lírica, apresentamos este outro soneto, extraído das "Obras Completas" - Ed. Rodrigues Lapa:

Mudou-se enfim Lidora, essa Lidora

por quem mil vezes fé me foi jurada.

Que vos detém, ó céus, que castigada

ainda não deixais tão vil traidora?

Não haja piedade; sinta agora

a dita sem remédio em mal trocada;

pois, se assim não sucede, fica ousada

para ser outra vez enganadora.

Vagai, ó justos céus... mas ah! que digo?

Que maltrateis Lidora? - O sentimento

privou-me do discurso; eu me desdigo.

Não, não vibreis o raio violento;

pois sei que a compaixão do seu castigo

há de aumentar depois o meu tormento.

Inácio José de Alvarenga Peixoto (1774 - 1793). Formado em Coimbra. Ouvidor do Rio das Mortes. Casou-se em São João del Rei, com D. Bárbara Heliodora Guilhermina da Silveira Bueno (1759-1819), tendo nascido dessa união Maria Efigênia, cognominada "princesa do Brasil" pela sua beleza invulgar.

Em 1780, abandonou a magistratura, vivendo abastado com os lucros da mineração e da lavoura.

Foi um dos chefes da conspiração chamada "Inconfidência Mineira".

Para legenda da bandeira revolucionária, propôs o verso de Virgílio "Libertas quae sera tamen" (Écloga, I, v. 27).

D. Bárbara ficou famosa pelo seu ânimo varonil, amparando a fé vacilante do marido.

Condenado à morte e com seus bens confiscados, Alvarenga Peixoto teve a pena comutada em degredo perpétuo. Exilado para Angola (África), lá faleceu, velho e esquecido.

É autor de cerca de vinte sonetos conhecidos, entre os quais Estela e Nize:

Eu vi a linda Estrela, e enamorado,

fiz logo eterno voto de querê-la;

mas vi depois a Nize e a achei tão bela,

que merece igualmente o meu cuidado.

A qual mulher escolherei, se neste estado

não posso distinguir Nize de Estrela?

Se Nize vier aqui, morro por ela;

se Estela agora vier, fico abrasado.

Mas, ah! que aquela me despreza amante,

pois sabe que estou preso em outros braços,

e esta não me quer, por inconstante.

Vem, Cupido, soltar-me destes laços:

- faze de dois semblantes um semblante,

ou divide o meu peito em dois pedaços!

Relembramos, aqui, outro soneto do imaginoso poeta, por ele escrito em 1786, quando a filha, Maria Efigênia, completava sete anos. Domingos Carvalho da Silva, em alguns trabalhos, inclusive num artigo publicado em "O estado de São Paulo" de 12/081961, sob o título "História de um Soneto", atribui sua autoria a Bárbara Heliodora, que era, também, poetisa talentosa:

Amada filha, é já chegado o dia,

Em que a luz da razão, qual tocha acesa,

Vem conduzir a simples natureza:

- É hoje que a teu mundo principia.

A mão que te gerou, teus passos guia;

Despreza ofertas de uma fã beleza,

E sacrifica as honras e a riqueza

Às santas leis do Filho de Maria.

Estampa na tua alma a Caridade

Que amar a Deus, amar aos semelhantes,

São eternos preceitos de Verdade.

Tudo o mais são ideias delirantes;

Procura ser feliz na Eternidade,

Que o mundo são brevíssimos instantes

Nota - O 1º verso do 2º quarteto: " A mão, que te gerou, teus passos guia..."

pode, realmente, dar lugar a uma dúvida. Pelo menos à primeira vista, teria um sentido mais natural " A mãe, que te gerou..." Isto atribuiria uma certa força à tese de Domingos Carvalho da Silva, sobre a autoria do soneto, embora Alvarenga Peixoto, mesmo sendo, como pensamos, o verdadeiro autor, pudesse escrever, também, "A mãe, que te gerou", referindo-se não a ele, lógico, mas à própria Bárbara heliodora. Nesse caso, estaria fazendo alusão a uma terceira pessoa, "A mãe". de qualquer maneira, não nos cabe discutir se, no original escrito em 1786, estava "A mão" ou "A mãe".

Na "Antologia Brasileira", do Professor Eugênio Werneck (pág. 419); em "Os 150 mais célebres sonetos da língua portuguesa", de José Schiavo (pág. 34); e até na "Vida e Obra de Alvarenga Peixoto" (1960, pág. 39). está, mesmo, "mão, e não "mãe".

Registramos mais este soneto de Alvarenga Peixoto:

Ao mundo esconde o sol seus resplendores,

e a mão da Noite embrulha os horizontes;

não cantam aves, não murmuram fontes,

não fala Pã na boca dos pastores.

Atam as Ninfas, em lugar de flores,

mortais ciprestes sobre as tristes fontes;

erram, chorando, nos desertos montes,

sem arcos, sem aljavas, os Amores.

Vênus, Palas e as filhas da Memória,

deixando os grandes templos esquecidos,

não se lembram de altares nem de glórias.

Andam os elementos confundidos:

ah, Jônia, Jônia, dia de vitória

sempre o mais triste foi para os vencidos!

Nota - Neste soneto - julga o professor Rodrigues Lapa - Alvarenga fala de sua própria derrota por outro candidato ao amor de D. Joana Isabel. Presumilvemente José Anastácio da Cunha, também poeta e lente de Matemática da Universidade de Coimbra, uma das "mais punjantes genialidades" da cultura portuguesa. Anastácio aparece por volta de 1774 na vida de D. Joana Isabel. (Péricles Eugênio Da Silva Ramos)

Bandeira dos Incofindentes (Desenhada por Claúdio Manuel da Costa)

Cláudio Manuel da Costa (1729 - 1789) foi outro expoente do "Grupo Mineiro", e um dos maiores poetas do período colonial, autor do poema "Vila Rica", enaltecendo os feitos dos bandeirantes e a fundação de Vila Rica. Poema rigorosamente arcádico, compõe-se de dez cantos, em versos decassílabos de rima emparelhada.

Nasceu nas proximidades da Vila do Ribeirão do Carmo, que, desde 1745, "passou a cidade episcopal de Mariana". Seus pais viviam da lavoura e mineração.

Foi ótimo sonetista, a ponto de João Ribeiro achar que nas Literaturas Latinas era superado, apenas por Petrarca e Camões. Na opinião de Alberto de Oliveira, Cláudio foi o maior sonetista da língua, em todo espaço aberto entre Camõe e Bocage. Alceu Amoroso Lima revela que foi Cláudio Manuel da Costa "o primeiro escritor brasileiro citado numa história universal da literatura, na obra de Bouterwek".

Cláudio chegou a preconizar a abertura de uma Academia, em Vila Rica, "Colônia Ultramarina", para repetir a 'Arcádia Romana".

Formado em Direito Canônico, pela Universidade de Coimbra, foi Secretário do Governo da Capitania de Minas.

Tímido e triste, foi colhido nas malhas da conspiração mineira, suicidando-se quando se encontrava preso na Casa dos Contos, em Vila Rica.

Tinha uma vida respitável e deixou muitos bens. Mas, seu nome há de ficar imortalizado, acima de tudo, como sonetista. O Professor Eugênio Werneck escreveu em sua "Antologia Brasileira": "Almeida Garret fá-lo rival de Metastásio; Camilo Castelo Branco considera-o, sob muitos aspectos, superior a Bocage, o consagrado mestre do soneto em português".

Muito embora bebesse nas fontes arcádicas, sua poesia está cheia de paisagens brasileiras. E seu lirismo rico de beleza, elegante e sonoro.

Eis o soneto "Nize" (XIII):

Nize? Nize? onde estás? Aonde espera

achar-te uma alma que por ti suspira,

se quando a vista se dilata e gira

tanto mais de encontrar-te desespera?

Ah! se ao menos teu nome ouvir pudera

entre esta aura suave, que respira!

Nize, cuido que diz; mas é mentira.

Nize, cuidei que ouvia; e tal não era.

Grutas, troncos, penhascos da espessura,

se o meu bem, se a minha alma em vós se esconde,

mostrai, mostrai-me a sua formosura!

Nem ao menos o eco me responde!

Ah! como é certa a minha desventura!

Nize? Nize? onde estás? aonde? aonde?

Mais um soneto deste grande poeta:

Não se passa, meu bem, na noite e dia,

uma hora só, que a mísera lembrança

te não tenha presente na mudança

que fez, para meu mal, minha alegria.

Mil imagens debuxa a fantasia,

com que mais me atormenta e mais me cansa:

pois se tão longe estou de uma esperança,

que alívio pode dar-me esta porfia!

Tirano foi comigo o fado ingrato

que crendo, em ti roubar, pouca vitória,

me deixou para sempre o teu retrato:

eu me alegrara da passada glória,

se, quando me faltou teu doce trato,

me faltara também dele a memória!

A poesia de Cláudio Manuel da Costa, equilibrada entre o Barroco e a Arcádia, com muitas auras do quinhentismo, atinge um nível bastante elevado:

Ai, Nize amada! se este meu tormento,

se estes meus sentidíssimos gemidos

lá no teu peito, lá nos teus ouvidos

achar pudessem brando acolhimento;

Como alegre em servir-te, como atento

meus votos tributara agradecidos!

Por séculos de males bem sofridos

trocara todo meu contentamento.

Mas se na incontrastável pedra dura

do teu rigor não há correspondência

para os doces afetos de ternura;

cesse de meus suspiros a veemência;

que é fazer mais soberba a formosura

adorar o rigor da resistência.

Nota - O soneto, dos mais musicais de Cláudio, ostenta figuras de palavras e aliterações, sábia distribuição de tônicas e versos amplamente sugestivos, como os dois últimos da segunda quadra. (Péricles Eugênio da Silva Ramos)

Dele, outro expresivo soneto (XXXII):

Se os poucos dias, que vivi contente,

foram bastante para o meu cuidado,

que pode vir a um pobre desgraçado,

que a idéia do seu mal não acrescente!

Aquele mesmo bem, que me consente,

talvez propício, meu tirano fado,

esse mesmo me diz que o meu estado

se há de mudar em outro diferente.

Leve, pois, a fortuna os seus favores;

eu os desprezo já; porque é loucura

comprar a tanto preço as minhas dores:

se quer que me não queixe a sorte escura,

ou saiba ser mais firme nos rigores,

ou saiba ser constante na brandura.

No soneto que se segue, o "humor do poeta enegrece a natureza":

Que tarde nasce o Sol, que vagaroso!

Parece que se cansa de que a um triste

haja de aparecer quanto resiste

a seu raio este sítio tenebroso!

Não pode ser que o giro luminoso

tanto tempo detenha: se persiste

acaso o meu delírio! se me assiste

ainda aquele humor tão venenoso!

Aquela porta ali se está cerrando;

dela sai um pastor: outro assobia,

e o gado para o monte vai chamando.

Ora, não há mais louca fantasia!

Mas quem anda, como eu, assim penando,

não sabe quando é noite, ou quando é dia.

Finalmente, mostramos este soneto onde "a natureza toda se abala com a morte de Nize. Tal solidariedade entre pessoas e seres, várias vezes explorada por Cláudio, assume neste soneto belos tons" (Observação de Péricles Eugênio da Silva Ramos).

Parece, ou eu me engano, que esta fonte

de repente o licor deixou turvado;

o céu, que estava limpo, e azulado,

se vai escurecendo no horizonte:

Por que não haja horror, que não aponte

o agouro funestíssimo, e pesado,

até de susto já não pasta o gado;

nem uma voz se escuta em todo o monte.

Um raio de improviso na celeste

região rebentou: um branco lírio

da cor das violetas se reveste;

será delírio! não, não é delírio.

Que é isto, pastor meu? que anúncio é este?

Morreu Nize (ai de mim), tudo é martírio.

Paralelamente ao "Grupo Mineiro", surgiram outros poetas de menor importância. Na poesia satírica, João Pereira da Silva, Antônio Mendes Bordalo, Costa Gadelha; e na poesia lírica, Domingos Vidal Barbosa, Domingos Caldas Barbosa, Bento de Figueiredo Tenreiro Aranha.

O Padre Domingos Caldas Barbosa (1738 - 1800), autor de modinhas e lundus enfeixados em sua "Viola de Lereno" foi um cantor de grande popularidade, apontado como um dos mais destacados poetas que antecederam a época do Romantismo.

De Bento de Figueiredo Tenreiro Aranha, nascido no Amazonas e falecido no Pará ( 1769 - 1811), é este soneto dedicado "À mameluca Maria Bárbara". O título dedicatória deste soneto é: "À mameluca Maria Bárbara, mulher de um soldado, cruelmente assassinada no caminho da Fonte do Marco, perto da cidade de Belém, porque preferiu a morte à mancha de infiel ao seu esposo"

Se acaso aqui topares, caminhante,

meu frio corpo já cadáver feito,

leva piedoso, com sentido aspeito,

esta nova ao esposo aflito, errante.

Dize como de ferro penetrante

me viste, por fiel, cravado o peito,

lacerado, insepulto e já sujeito

o feio tronco ao corvo altivolante.

Que de um monstro inumano, lhe declara,

a mão cruel me trata desta sorte;

porém que alívio busque à dor amara,

lembrando-me que teve um consorte